Los 10 Arquitectos Más Copiados

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¿qué arquitectos se copian más? Aprende sobre los diez arquitectos que más probablemente serán copiados.

¿Qué cuenta como inspiración y qué cuenta como plagio? ¿Y cómo trazar claramente la línea? La diferencia entre entusiasmarse con el trabajo de otra persona y copiarlo de manera plana puede ser difícil de racionalizar e interpretar. ¿Adulación? OK, buen trato. ¿Robando? ¡Salí!

Pero con los arquitectos en particular, este ha sido un importante punto de discusión durante siglos. Los temperamentos importan entre los chicos de "vaso medio lleno" y los de "vaso medio vacío". El estilo asegurado y el paranoico. Tal vez incluso el introvertido versus el extrovertido. En cualquier caso, los arquitectos han prestado y adaptado el trabajo de los demás a lo largo de los siglos. Es solo una especie de cosa de ellos.

Entonces, ya sea que los consideren innovadores, o víctimas de imitadores envidiosos, aquí están algunos de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

10. Filippo Brunelleschi

Para dar inicio a la lista, vamos a volver. Camino de vuelta. Filippo Brunelleschi, nacido en Florencia, Italia, en 1377, fue uno de los primeros maestros de la arquitectura moderna. Su trabajo innovador tendría un enorme impacto en muchos de los grandes hombres del Renacimiento a seguir, ya que el brillo real de Brunelleschi estaba en su ingeniería. Cuando la Catedral de Florencia necesitaba una nueva cúpula, Brunelleschi confiaba en que podría lograr algo que nunca se había hecho en los tiempos modernos: erigir una cúpula completamente autosuficiente.

Se vio obstaculizado por dos complicaciones aparentemente menores (para nosotros, de todos modos). Primero, la receta para mezclar concreto se había perdido durante todo el fiasco de Falling of Rome. Y segundo, estaba la decidida falta de bosques gigantes en el área, de los cuales se podrían hacer grandes cantidades de andamios. Así que Brunelleschi no solo probó lo impensable, sino que ni siquiera tenía las dos materias primas principales que habrían hecho que todo pareciera algo remotamente factible.

No obstante, solo 4 millones de ladrillos y 16 años después, la Catedral de Florencia tenía una cúpula, una tan asombrosa para la era que el papa mismo vino a consagrarla el domingo de Pascua en 1436 y sigue siendo un hito arquitectónico hasta hoy en día [fuente: PBS].

9. Miguel Ángel Buonarroti

Basílica de San Pedro, el Vaticano

Basílica de San Pedro, el Vaticano

A continuación: nada menos que el Sr. Michelangelo Buonarroti, nacido en 1475 y quizás mejor conocido por su trabajo como pintor y escultor. Pero además de decorar la Capilla Sixtina y esculpir obras como "David", Miguel Ángel hizo trabajos de arquitectura para la Basílica de San Pedro en el Vaticano, así como otros proyectos como la Biblioteca Laurentiana y la Capilla de los Medici.

Sus diseños ayudaron a introducir la era de la arquitectura manierista, al tiempo que añadían florituras que luego influirían en los artistas y arquitectos del período barroco. Muchos arquitectos posteriores al Renacimiento, algunos incluso estudiantes y asistentes de Miguel Ángel, encontrarían inspiración en su trabajo, que nunca estuvo limitado por las rigurosas doctrinas del diseño clásico.

8. Louis Sullivan

Una creación de Louis Sullivan, circa 1887.

Una creación de Louis Sullivan, circa 1887.

A continuación en el expediente: Louis Sullivan, a veces anunciado como el padre del rascacielos. Sullivan casi podría hacer esta lista en función de quién trabajó para él: al menos un arquitecto muy famoso fue su dibujante principal durante muchos años, un arquitecto que encontraremos más adelante en esta lista. Pero el impacto de Sullivan fue mucho más allá de este alumno.

Nacido en 1856, Sullivan trabajó con una variedad de firmas de arquitectura, y a medida que su carrera avanzaba, los edificios diseñados por esas firmas se volvieron cada vez más elevados. Un verdadero creyente (y, según muchos informes, el creador) del axioma ahora común "la forma sigue la función", Sullivan no tuvo problemas para ayudar a imaginar, diseñar y construir muchas estructuras que se elevaron por encima de las de sus contemporáneos. Una vez que el aspecto funcional fue resuelto, Sullivan tampoco tuvo reparos en agregar una rica ornamentación a los interiores y exteriores de los proyectos únicos de él y sus socios.

Como muchos arquitectos dudaron en hacer la transición a desarrollos modernos como estructuras de acero e iluminación eléctrica, Sullivan y sus compatriotas ayudaron a abrir el camino, respetando las propiedades probadas de los materiales de uso común de la época. En la página siguiente, alguien que siguió sus pasos y empujó los límites aún más...

7. Le Corbusier

Si a Sullivan a veces se le llamara el padre de los rascacielos modernos, Le Corbusier podría ser considerado el padre de los rascacielos urbanos. Diseñó y filosofó sobre proyectos de vivienda pública que presentaban elementos a menudo destacados en la vida de gran volumen hasta nuestros días. Entre ellas, habitaciones tipo loft sin tabiques u ornamentaciones y grandes bancos de ventanas para una mayor iluminación. El hormigón armado también ocupó un lugar destacado en sus planes de diseño.

Nacido como Charles-Édouard Jeanneret en 1887, Le Corbusier no insistió en los espacios de vida desde la perspectiva sentimental de "el hogar es donde está el corazón". En cambio, los vio en el sentido funcional: como lugares cuyo único propósito era acelerar un estilo de vida ordenado y casi mecánico. Esta filosofía de la eficiencia sería muy influyente en los estilos arquitectónicos a seguir. Le Corbusier también ayudó a desarrollar el modelo prefabricado de producción en masa, en parte para acelerar los edificios residenciales después de la Primera Guerra Mundial y mejorar los niveles de vida de aquellos con ingresos más modestos.

6. Joseph Eichler

Joseph Eichler, nacido en 1900, no era técnicamente un arquitecto, pero tuvo una gran influencia en el desarrollo de los suburbios de mediados del siglo XX.Durante su apogeo, su firma de desarrollo inmobiliario construyó más de 11,000 casas diseñadas según los principios de la arquitectura modernista, principalmente en el norte de California. Su trabajo en el campo de la arquitectura modernista ayudó a impulsarlo a la vanguardia del mundo del diseño, y aunque algunas de las características que prevalecen en sus hogares ahora no son estándar, como ventanas de piso a techo y un diseño de poste y viga expuestos, Algunos de sus conceptos se mantuvieron de manera importante, como los planos de planta abiertos y la necesidad de un baño principal, un accesorio en la mayoría de los hogares de hoy.

La idea era traer a las masas hogares de apariencia elegante, con características elegantes y lujosas. (Y Eichler realmente se refería a las masas: vendía sus casas a compradores a menudo discriminados por su raza o religión). Sin embargo, hoy en día, comprar un Eichler está fuera del alcance del objetivo demográfico original. Algunos ahora se venden para - espere - $ 2 millones y más [fuente: Rafkin]. Y ahora están tan de moda como lo estaban cuando los construyó. ¡Celoso!

5. Philip Johnson

La Torre Transo en Houston, más tarde retitulada como Torre Williams, es un diseño de Philip Johnson.

La Torre Transo en Houston, más tarde retitulada como Torre Williams, es un diseño de Philip Johnson.

Philip Johnson, un graduado de Harvard nacido en 1906, ayudó a llevar el estilo de gran altura y concreto de Le Corbusier a Estados Unidos. Ya sean monolitos de acero o megalitos de vidrio, el Estilo Internacional llegó a América del Norte en gran medida, en gran parte gracias a Johnson.

Una gran parte del éxito e influencia de Johnson, sin embargo, también radica en su eventual retorno a los motivos arquitectónicos más tradicionales. Se había convertido en algo así como un anatema para que los arquitectos se adhirieran a los clásicos de diseño probados y verdaderos, pero ayudó a allanar el camino hacia el aspecto tradicional con proyectos como la sede corporativa de AT&T en la ciudad de Nueva York. Ese edificio abarcaba tanto la función como la fantasía, esta última un aspecto que había sido ignorado, o al menos eclipsado, durante bastante tiempo.

4. Ieoh Ming Pei

El Louvre

El Louvre

Ieoh Ming Pei, más comúnmente conocido como I.M. Pei, nació en 1917. Poco después de terminar sus estudios, Pei se convirtió en el centro de atención con proyectos a gran escala. Pronto recibió la aclamación internacional y su firma se convirtió en una de las más reconocidas del mundo. Pei también era conocido por resolver dificultades con proyectos difíciles cuando las relaciones de otros arquitectos con sus clientes probablemente habrían llevado a un colapso del proyecto. (Pun intencionada. Estos eran proyectos arquitectónicos, después de todo.)

Tal vez sea un poco irreverente, pero muchos más fanáticos de la arquitectura peatonal estarán familiarizados con las pirámides del Louvre de la fama de "El Código Da Vinci". Eso es I.M. Pei. De hecho, muchos diseños de museos modernos han sido otorgados a su firma durante décadas. Después de años de diseños y desarrollos prolíficos en muchos proyectos importantes a gran escala, muchos en América, Pei comenzó a centrarse en China y otros países del este de Asia. El cambio de ubicación también afectó su estilo: cuando regresó a China para trabajar, Pei siguió cuidadosamente la línea entre la tradición y la modernidad, algo que los chinos se toman muy en serio.

3. Renzo Piano

El nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, otra obra de Renzo Piano.

El nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, otra obra de Renzo Piano.

Con un nombre casi tan encantador como sus proyectos arquitectónicos, Renzo Piano, nacido en 1937, ha diseñado y construido muchas comisiones importantes a lo largo de los años, lo suficiente como para que muchos arquitectos trabajaran con envidia. Obtuvo su primera estrella dorada en el mundo de la arquitectura por su trabajo en el Centro George Pompidou en París. Una fusión de imágenes tecnológicas, estilo artístico y forma única, el Centro se hizo instantáneamente popular, tanto entre los visitantes como entre otros arquitectos.

Los edificios del piano no son todos bordes ásperos y asperezas nerviosas. Más bien, su estilo es a menudo fluido y tranquilo, delicado y aireado. Su atención a los detalles, la iluminación en particular, ha sido admirada e imitada por muchos. Y quizás lo más notable, él trae ese estilo y obsesión por los detalles a todo tipo de proyectos, ya sea un museo, un parque musical, un aeropuerto o incluso un puente.

2. Frank Gehry

El Museo Guggenheim en Bilbao, España, iluminado al atardecer

El Museo Guggenheim en Bilbao, España, iluminado al atardecer

Frank Gehry, nacido en 1929 y que todavía opera principalmente en Los Ángeles, ha sido anunciado para experimentar con diferentes materiales y ayudar a iniciar la incorporación de sustancias y texturas únicas en obras maestras icónicas y modernas. Gehry a menudo utiliza metal corrugado, concreto, cercas de eslabones, titanio, vidrio y madera contrachapada en proyectos. Sus edificios cuentan con ángulos agudos, fachadas amplias y espacios dramáticos llenos de elementos sobredimensionados y sensacionales. Solo se necesita un estudio rápido de los proyectos contemporáneos para ver la influencia de Gehry en otros arquitectos.

Entre los edificios más influyentes de Gehry se encuentran el Museo Guggenheim en Bilbao, España, y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. También fue responsable del California Aerospace Museum, el Experience Music Project en Seattle, el Pritzker Pavilion en el Millennium Park de Chicago y el Grand Avenue Project en Los Ángeles, entre muchos otros.

Quizás, sin embargo, el atributo más imitado de Gehry (o el más codiciado) es el tipo de reconocimiento de la celebridad que ha logrado. Vanity Fair, por ejemplo, encuestó a 52 expertos en arquitectura en 2005 para determinar las estructuras más significativas construidas en los 25 años anteriores. Un asombroso 28 nominó al Museo Guggenheim para el primer puesto [fuente: Vanity Fair].

1. Frank Lloyd Wright

Una de las obras más famosas de Wright, Fallingwater

Una de las obras más famosas de Wright, Fallingwater

Por fin, llegamos al arquitecto tan enormemente influenciado por el trabajo de Louis Sullivan, el hombre que trabajó durante más de seis años como su dibujante principal.¿Empezabas a preguntarte si habíamos logrado dejar a Frank Lloyd Wright fuera de la lista? Nunca temas, él está en el primer lugar de honor. Los proyectos de Wright, como Fallingwater, Robie House y Solomon R. Guggenheim Museum, por nombrar algunos, se caracterizaron por líneas orgánicas y espacios abiertos y fluidos. Muchos de sus colegas arquitectos buscarían imitar la elegancia inspirada en la naturaleza de Wright y los voladizos icónicos.

Nacido en 1867, el trabajo de Wright solo habría tenido un gran impacto en el mundo arquitectónico, pero su mayor impacto probablemente se debe a la fundación de la Beca Taliesin en 1932. A lo largo de los años, la beca, que se realizó desde la casa de verano de Wright Taliesin en Wisconsin y su casa de invierno, Taliesin West, en Arizona, ha formado a un ejército de prometedores arquitectos nuevos a través de un programa de aprendizaje. Entre ellos se encontraban William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel y Jack Howe. Ahora conocida más oficialmente como la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright, Taliesin sigue siendo una institución próspera dedicada a preparar a los arquitectos potenciales en las formas del comercio.

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Nota del autor: 10 arquitectos más copiados

Me encantó escribir este artículo porque pude ver fotos de tantas obras de arquitectura sorprendentes. También fue divertido porque el plazo era muy extenso. No es frecuente que escriba un artículo que abarca siglos de celebridades interesantes y expresivas.

También fue genial poder revisar el artículo "Cómo funcionó Frank Lloyd Wright" en el proceso, que podría fácilmente hacer la lista "Los 10 artículos más importantes que he disfrutado escribiendo para el sitio" si alguna vez me pidieran que compusiera un artículo así. cosa. Wright, al igual que muchos de los arquitectos de esta lista, llevó una vida rica y fascinante que me resultó divertida explorar en profundidad.


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